Hyrule Historia: Un Vistazo al Arte de una Leyenda!

¡El Arte puede sobrepasar las épocas y las generaciones, y seguirá siendo apreciado por todos… no importando la forma!”

Final HH

Hola a todos amigos y amigas de The World Of A Graphic Designer, y esto es quizás un Long Time no See….  para quienes no me conocen soy NetoSV (ShdowVader) y pues soy el mejor amigo y socio de su querido Autor: Aristides Ramos y pues vengo a ofrecerles una Nueva Entrega de mi saga… esa saga donde el Gaming y el Diseño se juntan: Gaming Art!, Ademas de eso soy el Autor Principal de la Web Afiliada y Hermana: OtakuGamerZ

Pues bueno creo que ni una disculpa cabe esta vez a los fieles seguidores de esta saga una de las mas viejas del blog ya que llevaba 1 año exacto sin hacer una actualización, pero en fin no vengamos a lamentarnos con el pasado sino que vengamos a ver el Futuro…. y empecemos con esta Nueva “Temporada” de Artículos en esta sección especial de WGD, Enjoy!

dsc01146

Cuando Hablamos de The Legend Of Zelda, estamos hablando de una saga prolífica de las mas antiguas de la industria del videojuego y como todo videojuego asi como hablamos en Otros Artículos como Pixel Art es que con un simple pixel, con un simple boceto se pueden crear grandes cosas… De eso trata la mayor parte del Contenido del Hyrule Historia, el Libro de Arte y Cronología definitivo de la saga de Link.

The Legend Of Zelda (NES), Ocarina Of Time, Twilight Princess, Skyward Sword, este libro sacado en el 2011 para el 25 Aniversario de la saga, refleja como inclusive una forma de arte tan vaga como son los videojuegos, pueden llegar a mostrar su mas bella faceta y impresionar a cualquiera….

En fin les dejo con estas Capturas hechas humildemente con mi Cámara y con una breve explicación de cada apartado empecemos….

dsc01148

Skyward Sword.

El ultimo juego principal de la saga sacado en 2011 tiene su cierto detalle combinando el Cell Shading con un estilo que puede hacer parecer una pintura en movimiento, es increíble ver las escenas del concepto logradas a través de las zonas de Skyloft, de las zonas interiores e inclusive el diseño de personajes como Fay hacen que te quedes con una boca alegre de las cosas que puede enseñar la saga.

DSC01748 dsc01149 dsc01150 dsc01151 DSC01749 DSC01750

El Diseño realmente puede resultar increíble solo con cosas simples, ademas ver conceptos en desarrollo es como ver el borrador de un pintor, sencillamente ver cualquier proceso en desarrollo relacionado a Arte-Diseño es siempre bienvenido.

The Legend Of Zelda (NES)

Hay dos cosas destacables de este apartado, primer ver la obra y mano de Shigeru Miyamoto creador de la saga haciendo los bocetos iniciales de Link, de las mazmorras sencillamente impresionante, sobre todo hablando de finales de los 80s cuando era muy lógico que lo hecho en los conceptos nunca podría ser llevado al programa pero mostraba la complejidad del arte que se hacia .

dsc01155 DSC01751 DSC01752

Ocarina Of Time & Majora’s Mask

Poner a ambos capítulos de Nintendo 64 en un solo apartado es por algo lógico… y es por que comparten el mismo estilo de arte y sobre todo de concepción, estamos hablando de los primeros Zeldas en 3D, juegos donde al fin lo hecho en conceptos pasaba al siguiente nivel y hacia que se vieran, obviamente no de la manera definitiva pero si le daba un acercamiento bastante profundo.

Hay algunas curiosidades interesantes, como la inclusión de Link Adulto en Majora’s Mask entre otros.

dsc01157 dsc01158 DSC01753

Wind Waker

El Link del CellShading o el Link Cartoon según la creencia, realmente no hay mucho que decir sobre la aventura de los mares, las imágenes hablan por si misma y que se hace un énfasis en el minimalismo aunque sin embargo siempre destilara calidad, sobre todo con ese estilo Manga de las imágenes, esa calidad es algo que se volvió ya en un signo y sello de calidad de esta franquicia.

Cabe destacar en estas imágenes, Conceptos de Islas nunca creadas entre otros.

dsc01159 dsc01160 dsc01161

Twilight Princess

“El Ocarina Of Time Moderno” siendo quizás la antítesis de Wind Waker, muestra el detallado de una manera soberbia y en el cual demuestra que el detallado también es bueno, el grado de alcance de Link, Midna y Los Escenarios es sencillamente excepcional.

dsc01162 dsc01163 dsc01164 dsc01165 DSC01754

Evolución de Personajes

Un Vistazo rápido a esa Evolución de Concepto y Arte que han tenido Link, Zelda y Ganondorf… realmente con cada juego y con el tiempo la adaptación no hace mas que sorprender a cualquiera.

dsc01166 dsc01167 dsc01168

Manga

Alguien con conocimientos mínimos de Comics, saben que su versión Japonesa son los Mangas el libro da un Manga de regalo en sus ultimas paginas, en los que nos interesa que es el Diseño es sencillamente soberbio y muy elegante sin hablar de mas que deshacerme en elogios..

dsc01170 DSC01756 DSC01755

Que podemos aprender después de ver estas paginas, pues que los videojuegos y el Diseño se llevan de la mano, de estos conceptos, de estas visualizaciones vemos las cosas que  pronto se hacen jugables, algo que no cualquiera le gusta recalcar pero lo cual es siempre necesario saber conocer, mas cuando esas cosas solo mejoraran. The Legend Of Zelda demuestra eso con este libro recopilatorio, las mejores cosas solo van mejorado con los años y siempre para mejor.

Bueno eso es todo por esta vez, una vuelta al ruedo de WGD y les prometo que esta vez sera mas consistente para empezar con algo les prometo un articulo mensual mínimo y pues que pueden esperar hablaremos pronto sobre Diseño Gaming 3D Y pues hablaremos un poco sobre mis últimos gustos Gaming pero claro en lo que nos corresponde y es ver su arte… Esperen un Articulo sobre la Saga de Juegos Anime: HyperDimension Neptunia y también un Design Review sobre Rayman Legends! en fin me despido y se que la espera fue larga, gracias por la lectura a mis viejos artículos todo este tiempo, nos leemos en la Próxima Enjoy!!!

dsc01144

The Art Of Xenoblade Chronicles: Monado’s Design!

Bienvenidos sean en estas fiestas a una edición especial de Gaming Art, llevaba sin estar mas de un mes y creo que ya pusieron en alto mis excusas, solo que he tenido otras ocupaciones y por eso no he estado en la sección .. pero en fin vayamos al post de hoy y es que veremos el arte de un gran JRPG, uno de los mejores de esta generación: Xenoblade Chronicles (en Japón solamente Xenoblade).

xb-logo-black

Xenoblade Chronicles fue un juego lanzado en el transcurso de 3 años en los 3 mercados grandes Gamers del mundo, trata sobre la historia de un mundo alterno sobre seres mecánicos y bionicos esta pelea entre dos partes de una misma moneda acabaría en la aventura de Shulk y compañía que con el apoyo de una espada legendaria: Monado, trataran de dar el equilibrio a esta lucha de poderes.

En este arte veran lo intricado de los escenarios hechos para el juego sumamente amplios y que hablan por si mismos, si les interesa probarlo se los recomiendo encarecidamente inclusive desde un aspecto no-gaming, su apartado artistico es sencillamente magnifico, y muy bello de admirar.

xb-illust-bionis-shoulder-crop xb-illust-colony-9 xb-illust-eryth-sea xb-illust-main xb-illust-makna-forest xb-illust-mechonis-and-bionis xb-illust-mechonis-sword xb-illust-nopon-race xb-illust-satorl-marsh xb-illust-world-view

Con un Post Pequeño y sencillo, terminamos por hoy les deseo feliz año nuevo y esperen muchas novedades este nuevo año en The World Of A Graphic Designer y recuerden: “Aun en los momentos de fiesta, puedes agarrar la inspiración para lograr algo grande.”

Muchas Gracias y nos leemos en la próxima, Enjoy!

xb-shulk-and-monado

Kirby’s Epic Yarn – Belleza de Hilos en Movimiento!

Muy Buenas Noches a todos,  y bienvenidos de nuevo a Gaming Art! Antes de comenzar el Review aprovecho este espacio para comunicar algunas noticias con ustedes, ya que nos evitamos hacer comunicaciones engorrosas de este tipo aquí en The World Of A Graphic Designer.

Primero que nada con mas  de 46000 visitas agradecemos su apoyo desde Mayo del presente año a través aquí de WordPress.com y mucho antes a los que nos seguían (y aun siguen) en Tumblr.

Segundo espero que ya se hayan enterado de la revelación de todo el Staff que conforma WGD, hablamos con eso con Arístides ya que ayudaría a un mejor contacto con ustedes, al igual que con el resto de nuestro equipo,  tanto a los que nos visitan de habla angloparlante, latinos así como personas de otras regiones del mundo esperamos que les gusten lo que ya hay y se viene en WGD!.

Pero bueno por eso evitamos hacer esto de manera recurrente así que vamos al Analisis, en esta ocasión hablaremos sobre un juego que bien puede ser etiquetado fácilmente de infantil y es que lo es pero al igual que Okami no veremos aspectos de contexto del juego ni tampoco cosas puramente reservadas al espacio Gaming, estamos aquí para ver el contexto grafico…

Los Hilos nunca se pudieron haber visto mejor… y es que uno pensaría que aplicar algo tan sencillo como hilos al contexto grafico-electrónico es absurdo, pero de nuevo los genios de Nintendo mediante su filial Good-Feel demuestran que hasta de ideas tan sencillas y en teoría inconcebibles se puede hacer algo espectacular a nivel estético.

Y es que el Cell-Shading, si esa técnica que hemos aprendido aquí en esta sección desde su concepto hasta juegos variados como Okami sin citar mas, aquí se va a un nivel mucho mas inimaginable y que se creía demasiado “ridículo”, sin más preámbulos vamos a ver las bellezas de Kirby’s Epic Yarn (Kirby en el Reino de los Hilos).

Nadie pensaba como surgiría esta idea bastante radical a nivel de entramados Graficos en videojuegos,  Nintendo había desplegado un buen uso de sus capacidades con la técnica Cell-Shading desde su juego The Legend Of Zelda: Wind Waker en 2003, desde ahí la “Gran N” había hecho de esa técnica un estándar en sus juegos, sobre todo con su consola Wii que demostró tener grandes cualidades para esa técnica, pero este juego era una elevación mas allá de expresión.

Cuando se decidió hacer este Kirby se busco en un avance único en la franquicia de la bola rosa, este debía impactar de manera que fuera recordado por eso, durante su historia Kirby había tenido avances jugables, de “ambiente”, (escenarios, mundos) de historia , e inclusive de todos estos juntos pero nunca había tenido un avance visual como tal fuerte.

El caso más cercano se llevo a cabo en la juventud de Kirby, con Kirby’s Dreamland 3 para Super Nintendo se aplico mediante el chip grafico Super FX, y se veía el juego en una especie de juego dibujado a mano, técnica embrión del ya mencionado Cell-Shading, esto fue en 1997 después de 13 años se empezó con hacer algo parecido, pero los mencionados Good-Feel estudio diferente al que había hecho todos los juegos de Kirby, HAL Laboratory decidió dar un paso mucho más radical.

A través de la historia de los juegos se habían aplicado técnicas desde que parecían dibujos hechos a mano, hasta los siempre recordados juegos hechos a base de pixel, un juego a base de hilos… La idea no había sido jamás aplicada pero se oia simple en entramado,  asi la estética debía ser perfecta, y así fue.

Primero que nada, el juego seria hecho en 2.5 D  Pero parecería más 2D que nada, y es que los fondos y los “hilos” estaban hechos a base de Cell-Shading puro, pero los efectos eran 3D, todo personaje fuera Kirby, sus rivales y amigos y los enemigos estaban hechos con esos hilos que era un acumulaje de polígonos en esa forma tan peculiar, los diseños del entorno estaban igual, dejando solo “el fondo” a base de que fuera una mesa o algo donde lo cual se colocaban esos hilos.

Para esto el arte conceptual era hecho además de artísticamente mediante dibujos, también mediante ensayos de arte físico, a que me refiero pues a con trenzas de estambre se hacia un modelo real de los diseños del juego, esto permitía ver lo que se iba a lograr lo cual funcionaria según la premisa con la cual estaría hecho el juego.

La premisa era sencilla, esos hilos estaban vivos, vivían según la trama del juego, en un reino especial solo de ellos, Kirby debido a un hechizo es llevado a este mundo perdiendo de paso su habilidad de tragar, logrando solo transformaciones ya predeterminadas.

Al final como se puede ver Epic Yarn, absolutamente bello, el entorno y los modelados eran impecables, era bastante peculiar la manera como se veían las cosas.

Aunque fue un juego solo bueno, debido a defectos nada que ver con los Graficos, visualmente era impecable demostraba una revolución en Nintendo y en la forma de cómo hacer los juegos en Cell-Shading.

Algo curioso de esto es que adquirió nuevos tonos de arte, como en el siguiente video verán como los hilos, pueden formarse en la realidad y crear algo sensacional y con ese carisma de ternura que transmite tanto el juego, como siempre lo ha sido Kirby.

En definitiva que podemos decir de Epic Yarn pues la estética a veces puede marcar la diferencia en un juego, tener una estética única y diferente ayuda, se creía que se había hecho todo con el Cell-Shading y se salió con esa manga de la nada, eso demuestra que aunque las ideas puedan ser a veces hasta descabelladas, pueden funcionar claro con un fundamento.

Me despido y con esta reflexión cuando hagan sus diseños:

“Las ideas no tienen desperdicio, déjalas fluir, siempre veras que se puede hacer algo con ellas”

Hasta la Próxima!

Sonic Unleashed Concept Art

Muy Buenas Noches a todos, Bienvenidos después de mucho tiempo a Gaming Art,  y antes que nada les debo mis sinceras disculpas a todos los seguidores de esta sección (sobre todo a los que envían peticiones al mail del blog) y pues  entre tantos contratiempos, uno fue que los invito a la unión de WGD con Gadean World y otras webs, en la comunidad Gadean Society, del cual les daré detalles en otra oportunidad.

En esta ocasión, venimos a ver estos Concept Art de Sonic Unleashed, basándose en los futuros escenarios del juego. Estos fueron hechos en 2007 por la agencia de diseño francés AOKI Studio, en especifico por los Diseñadores Geoffroy Thoorens, Mathias Verhasselt y Christophe Defaye bajo estricta mirada de Yoshihisa Hashimoto, Director del Juego.

Aquí verán desde los fríos escenarios  de Holoska, a los paisajes rústicos de Chun-Nan, todo bajo una perspectiva 3D en plan realista, en los cuales el enfoque son los escenarios del juego como tal, y claro una que otra vez un buen dibujo de Sonic corriendo por ellos…

Como es usual lo conceptualizado fue transformado al juego, asi que los invito a jugarlo para que lo comprueben en parte mejor la versión de PS3 y 360 que mejor se adaptaron por la potencia grafica (la de Wii/PS2, no fue asi…), En fin les dejo con las imágenes y de antemano espero dejarles pronto un nuevo Review Grafico que ya tengo fase de ideas, Disfruten las imágenes Enjoy!

A Opinion Personal… Mi Favorita! nos vemos en la Proxima!

Concept Art Of The Last Story

Buenas a todos, y bienvenidos de nuevo a Gaming Art! como siempre les debo mis disculpas ya que se que la seccion lleva ya un tiempo sin actualizarse.

Y tambien disculpamos por la poca actividad en WGD esta semana, pero es que su Administrador ha tenido algunos problemas de trabajo y estudio y por tanto le ha sido difícil seguir aportando, no obstante estamos pendientes de sus comentarios y los contestamos con gusto.

Pero bueno otra causa ha sido que no he tenido material para darles a conocer estos días, hasta que gracias a mi ultima compra, puedo darles a conocer el Concept Art de una obra cumbre de los RPG, y altamente infravalorada.  Eso es The Last Story…

Este juego salido en Japón en el 2011, y sacado en América hace apenas 1 mes (agosto) me acaba de venir a mis manos y pues he decidido compartir con ustedes algunas imágenes que vienen en su Libro de Arte que trae consigo, una obra del estudio que hace este juego: Mistwalker.

El Libro de la Izquierda, trae la mayor parte de las imágenes que verán a continuacion…

En el podemos ver a los protagonistas ademas de los escenarios del juego, ademas de ciertos conceptos para los temas de las batallas entre otros, al igual que otras obras como Rayman Origins por ejemplo, lo que se destaca aquí en su enorme arte y belleza como tal, aparte de otros aspectos que trae el juego.

Sin mayor preámbulo les dejo los Concept y Artworks, y recalcar que pronto veran un articulo sobre el mismo en la Web Hermana Gadean World, al cual les hago la invitacion para leerlo cuando se de la oportunidad, sin mas que decir aquí están:

Aclaración: Estos Scans son de la Versión Japonesa del Art Gallery (el Librito), no obstante son prácticamente las mismas en las versiones occidentales del juego, salvo por detalles de escritura.

Ademas quiero pedirles su opinion sobre que temas quisieran que vinieran aquí a Gaming Art ya saben que mientras Diseño y Gaming vayan mezclados con mucho gusto lo hago.

Para tal efecto favor contactar por los medios de la Web, o si quieren un contacto personal conmigo pueden hacerlo a través de Mi Twitter y con gusto los atenderé. Bueno espero hayan disfrutado estas imágenes como yo lo he hecho, hasta la próxima!

Twitter de NetoSV: @ShdowVader.

Sonic Colors – Belleza Grafica SuperSonica

Bueno bienvenidos de nuevo a Gaming Art! En esta ocasion hablaremos sobre un juego del bueno de Sonic The Hedgehog, del cual soy fan y pues me recomendaron por ahi que hiciera el  Review Gráfico de un juego del icono de la Empresa SEGA, y pues elegi uno de mis juegos favoritos y uno de los mas recientes.

En esta ocasion hablaremos Sobre Sonic Colors y como es su apartado tan especial para la Wii de Nintendo.

Un Avance Creativo Inspirado…

En General se sabe que las obras del Sonic Team, son buenas en un aspecto en especial y es el que nos interesa, el aspecto visual viendo desde sus inicios con los Sonic de Genesis/Mega Drive, o viendo el simpático y poderoso NiGHTS Into Dreams, con los años este bonito apartado del Sonic Team fue perfeccionando poco a poco.

En este juego de Sonic Colors, hay que ser claros que su inspiracion fue las fases del singular Super Mario Galaxy, para la misma consola de Nintendo. Pero hay una diferencia clave en esto, La velocidad, a veces uno dice que los diseños en los juegos son sencillos si son rapidos, pero no necesariamente siempre es asi y este Sonic Colors lo demuestra.

Mostrando una calidad visual totalmente impagable y a una resolucion de las mejores en la consola de Nintendo, este juego fue una circunstancia de una evolucion visual.Desde entornos bastante simpaticos en Sonic Unleashed, se avanzo a unos terrenos bastante singulares.

Ver los aspectos de hierba combinado con tecnologia (Planet Wisp), o ver un planeta lleno de dulces (Sweet Mountain), pasando por asteroides peculiares. (Asteroid Coaster), este es uno de los juegos del erizo mas espectaculares a campo visual en muchos años.

Belleza en Movimiento…

Como se logra esto estaran pensando ahorita pues bueno, en Sonic Colors aunque no parezca uno si ve los escenarios de una manera peculiar, el Sonic Team para esta ocasion procuro un avance 2D en buena parte de las pantallas, aunque obviamente no te vas a detener a verlas tranquilamente, no es absolutamente necesario te quedas callado al ver tanto movimiento visual en pie, inclusive ver una flota espacial, sobre un camino formandose entre si (Starlight Carnival) es sencillamente alucinante.

Uno dira, es una exageracion pues depende pero es que yo me veo como usuario en general, lo que atrae, lo primero que ves en este juego de Sonic son sus extravagantes colores, bastante llamativos a la vista y hacen que sea un interes peculiar.

Proceso Gráfico Supersonico…

Ahora bien después de una opinión, oiremos como se arma este proceso visual y el cual ha sido un estandar del Sonic Team, raramente el equipo de desarrollo se inspira sobre  tematicas de fantasia mesclandolas con ambientes reales.

A veces veras algo real como la recreacion de un lago japones, en la faceta de un planeta submarino (Aquarium Park) o veras una estacion de trenes, convertida en algo como una estacion de ascenso espacial (Terminal Velocity), y también a veces cosas tan raras como esos dulces por todos lados en Sweet Mountain o los asteroides que recuerdan inclusive mucho a otra obra del Sonic Team como es Sonic Adventure 2.

Mi Faceta Personal con esta Obra…

A mucha honra quizas, yo soy un fan declarado de Sonic The Hedgehog y debo decir que espere este juego como nunca, cuando lo tuve en mis manos me convenció su aspecto visual, quizas no era original, pero era sencillamente mágico y eso era suficiente para mi, una combinación bastante especial y a mi parecer no tiene que nada que envidiarle a la obra de Mario Bros para la blanca de Nintendo.

Bueno esto es todo, espero que les guste en unos días haremos una nueva forma de post aquí en WGD, sin olvidar esta sección tan simpática y genial que es Gaming Art! nos vemos en la próxima hasta luego.

Si Quieren leer el Review Completo de este juego les recomiendo verlo en la Web Hermana Gadean World disfrútenlo…

Enlace: Sonic Colors Review – 100% Puro Sonic